FEMME MÉTISSE TAGALO CHINOISE, ARCHIPEL DES PHILIPPINES

Inspiré d'une photographie du Quai Branly - 162,5 * 131 cm, Peinture acrylique

Je vous présente le portrait d’une femme « Métisse Tagalo-Chinoise provenant de l’Archipel des Philippines * ».

Je remercie de tout coeur le Quai Branly de m’avoir donné les droits de cette photographie.

J’espère qu’elle vous remplira les yeux de raffinement, de beauté et de lumière. 

Je contemple l'univers, qui m'anime et m'inspire à dessiner, à peindre. L'immersion dans l'atelier, le retrait dans la solitude, l'écoute de mon corps, de ma respiration, de mon intention... me rassemble, me concentre, m'apprend à ressentir et percevoir.

Ces recueillements et éloignements du monde où j'observe tout et rien à la fois, font écho à la façon dont j'aborde une peinture. Des moments de silences tels des états de vide et de méditation, où se manifeste de manière spontanée une expression sous toutes ses formes et non-formes.

En recherche de sens et de beauté, j'exprime à travers l'abstraction et le réalisme une interprétation de la vie et de la réalité, en plongeant au coeur de la matière et de la lumière afin d'en révéler la profondeur et l'infinie diversité auxquelles j'ai accès. 

BAEV est l'abréviation de Budet Anaïs Énergie de Vie. Mon intention dans le fait de signer ces quatre lettres est pour dire que l'auteur d'une peinture n'est pas le peintre proprement dit ; mais la Source de vie elle-même, où techniques et connaissances sont à son service.

Lorsque je peins, je suis l'intermédiaire d'une Énergie, d'une Force de vie qui s'exprime à travers moi et me fait ressentir que je suis elle, de l'infiniment petit à l'infiniment grand. Me voilà donc être tout ce qui m'entoure, de multiples énergies interdépendantes - l'eau dans le bol, l'humidité dans l'air, le bois du pinceau, l'alchimie des couleurs qui se mélangent sur la palette... un moment sans temps de tous les possibles où se manifeste à travers mes mains, l'union d'une inspiration qui vient du Ciel et d'une technique qui vient de la Terre.

Je contemple l'univers, qui m'anime et m'inspire à dessiner, à peindre.

L'immersion dans l'atelier, le retrait dans la solitude, l'écoute de mon corps, de ma respiration,

de mon intention... me rassemble, me concentre, m'apprend à ressentir et percevoir.

Ces recueillements et éloignements du monde où j'observe tout et rien à la fois,

font écho à la façon dont j'aborde une peinture.

Des moments de silences tels des états de vide et de méditation,

où se manifeste de manière spontanée une expression sous toutes ses formes et non-formes.

En recherche de sens et de beauté,

j'exprime à travers l'abstraction et le réalisme une interprétation de la vie et de la réalité,

en plongeant au coeur de la matière et de la lumière

afin d'en révéler la profondeur et l'infinie diversité auxquelles j'ai accès. 

BAEV est l'abréviation de Budet Anaïs Énergie de Vie. Mon intention dans le fait  de signer

ces quatre lettres est pour dire que l'auteur d'une peinture n'est pas le peintre proprement dit ; 

mais la Source de vie elle-même, où techniques et connaissances sont à son service. 

Lorsque je peins, je suis l'intermédiaire d'une Énergie, d'une Force de vie qui s'exprime à travers moi

et me fait ressentir que je suis elle, de l'infiniment petit à l'infiniment grand.

Me voilà donc être tout ce qui m'entoure, de multiples énergies interdépendantes : l'eau dans le bol,

l'humidité dans l'air, le bois du pinceau, l'alchimie des couleurs qui se mélangent sur la palette...

un moment sans temps de tous les possibles où se manifeste à travers mes mains,

l'union d'une inspiration qui vient du Ciel et d'une technique qui vient de la Terre.

FACE À FACE AVEC

BAEV

Ces portraits sont consacrés à mettre en lumière la conscience et la relation spirituelle à la Terre des peuples et tribus autochtones des quatre coins du monde. À travers leurs visages et la couleur, l'intention est de révéler la beauté et l'interdépendance des êtres humains et de la Nature.

Dans la première série de portait, mon intention est de mettre en avant la noblesse des peuples autochtones et leur relation à la Terre par un travail de la couleur - terreux, intense et sauvage ; ainsi que d'illustrer la force de leur présence par des regards francs, révélant leurs histoires, leurs cultures et leurs consciences du vivant. J'ai donc nommé cette série Noblesse primitive. "Noblesse" pour marquer la dignité et la grandeur d'âme d'un ensemble de tribus autochtones dans le monde. Et "Primitive", pour la connaissance initiale et ancestrale, leur reliance et communion avec le vivant, et leur capacité de percevoir et vivre avec l'essentiel.

Dans la seconde série de portrait, c'est tout particulièrement mon traitement de la couleur que je fais évoluer. J'ai envie de transformer les couleurs terreuses et sauvages, par des couleurs plus élaborées qui caractérisent une féminité contemporaine associée à une élégance mystique et stylistique. Je nommerai donc cette série Beauté native. "Beauté" pour exprimer cette élégance mystique, c'est-à-dire ce qui relève d'un état de contemplation et du ressenti, et stylistique pour définir ce qui se perçoit avec les yeux et qui relève de la forme. Mais aussi, "Beauté" pour manifester la beauté universelle dans tout visage ; et tout particulièrement ici, les visages des peuples autochtones, d'où "Native".